配樂的創作學習

由於市面上越來越多「數位音樂補習班」，常宣傳音樂創作的學習是可以速成，或告訴你三個月可以讓你成為數位音樂編曲工作者，這些廣告，讓許多人誤認為成為一個應用音樂作曲家是一件容易的事。實際上，國內的應用音樂市場，長久以來都是非音樂科系的天下，卻也造成國內多數應用音樂的內容，無法走出既有的框架，也間限制了一般聽者對於音樂品質的要求。這些現象與國內應用音樂的教育體系有很大的關係。

其實應用音樂創作學習本身，若要精緻化，便不可能速成。若能速成的東西，音樂內容的層次也必受限制。應用音樂的創作學習，本應包含了嚴格的音樂理論訓練、與深厚的軟硬體技術的訓練兩部分。原本這樣的教育，最適於作為音樂系作曲主修下的延伸訓練，由主修作曲的人，去掌握並提升應用音樂的市場，然而實際上，音樂系底下的作曲組，卻無法提供應用音樂軟硬體技術性的訓練，且接觸的曲目也過於偏向學院派的實驗音樂，使得作曲的組主修的人，一旦畢業，又只能回到傳統樂器教學市場打零工，所學的作曲技術，一樣也用不著，極為可惜。

應用音樂的精緻化，仍應仰賴具有嚴格音樂理論、風格寫作能力、配器訓練的作曲主修專業來推展，畢竟軟硬體技術可速成，作曲技巧卻是需要多年磨練。大陸的影視配樂，往往非常精緻，也優於台灣的配樂品質，原因在於其多半是由學院系統出身的作曲家來完成，有許多還是音樂院的教授去創作。這些現象值得我們再度思索學院訓練與應用音樂間的的界限是否應該明確區分。

故要學習配樂製作者，應先確認是否具有音樂的基本能力，一般而言，鋼琴底子越好，配樂的學習越容易入手，因為鋼琴算是所有樂器中線條層次最多、垂直音響（和聲）最清楚的樂器，可研究的曲目也非常龐大，長期彈奏鋼琴的人，對於音高、和聲會有比較快的反應，再加上數位音樂多半是透過 MIDI 鍵盤輸入，因此即興能力越強者，音樂創作的速度越快、效率越高。不會鋼琴的人，想要入手配樂的學習，應該趕緊先去學鋼琴，學了一陣子之後（建議超過兩年以上的鋼琴基礎），便可以開使學習和聲學，並同時進行鋼琴的持續學習。等和聲學學完基本的功能和聲之後（包含主和弦、中介和弦、屬和弦的用法），就可以開始學習作曲，但同時應該同時把和聲學其他進階的內容學完（包含轉調、模進、附屬和弦、半音和聲等）。因此對於配樂製作、音樂創作有興趣的人，應該要做的學習計劃，大致上可以分為下列幾個階段：

• 鋼琴基本能力之建立  
• 鋼琴的持續學習、基本的功能和聲學（包含主和弦、中介和弦、屬和弦的用法）
• 鋼琴的持續學習（包含即興彈奏的練習）、進階的和聲學（包含轉調、模進、附屬和弦、半音和聲等）、創作練習 、電腦音樂學習 
• 鋼琴的持續學習（包含即興彈奏的練習）、創作練習（包含較大編制的配器練習）、名曲分析與風格模仿、電腦音樂學習
• 自我學習（名曲分析與風格模仿、電腦音樂技術的持續學習）

跨越過這些階段來學習音樂創作的人，將會難以延伸創作上的風格、或難以增加音樂創作的精緻度，而不精緻的音樂、極度風格化的音樂，其實很容易被現有的「自動編曲軟體」所取代，既然可以自動化編曲，那麼價格也就難以提升，風格也會受限於軟體所能提供的風格。

上述各種科目中，和聲學是最能夠透過系統化教學來學習其技巧的一種科目，也是對於作曲最有幫助的科目，但作曲本身則是一種難以系統化學習的技術，通常需透過老師修改學生的曲子、持續地進行樂曲分析，來達成逐漸進步的目的。雖然跨過和聲學的學習，直接由老師進行學生的創作作品之修改，也是有可行的學習方法，但所花費的時間會更多，音樂能力也難以全面而扎實，因為跳過了系統化的和聲學學習過程，等於錯失了對於各種曲風與曲目、和弦特殊連接語法的經驗，只會讓創作的學習更為侷限在自己熟悉的、片面的、單一性的音樂語言中，而使音樂創作能力的培養欲速則不達。

在筆者的音樂創作之教學經驗中，認為已經學過「綱要式的和聲法則」的學生最感棘手，因為她們常認為已經學過和聲學了，而不需要重新學習和聲學，因而錯失了許多和聲範例細節研究的機會，其實和聲學的許多譜例，是需要一個一個多次彈奏，仔細研究，才能真正把和聲學吸收進去，但很少音樂系的人在學校學習和聲學的過程中，會花時間作這種自我訓練，學校老師也不會仔細說明每一個譜例的細節內容，也因次音樂系的學生，反而很難真正把創作該學的基礎學好。

總和以上所述，想學編曲、配樂的人，建議先學好鋼琴，然後再學和聲學，等和聲的基礎建構好之後，創作學習起來就快得多了。